Aprender a escrever um livro da forma correta torna o processo de escrita mais agradável. Verá que, com a abordagem correta, pode deixar a sua criatividade transparecer no rascunho final. Nesta visão geral completa da escrita de um livro, vamos ajudá-lo durante o processo de brainstorming, explorar formas de escolher as personagens certas e ajudá-lo a encontrar o tom certo.
Também partilharemos como as suas sessões de escrita podem ser mais produtivas com a ajuda de ferramentas de IA. Estas podem complementar a sua escrita oferecendo sugestões gramaticais, resumindo textos complicados, fornecendo sugestões de títulos e muito mais.
Continue a ler para saber como escrever um livro que manterá os seus leitores envolvidos do princípio ao fim.
Quais são as primeiras fases do processo de escrita de um livro?
Vamos começar por analisar as primeiras fases do processo de escrita de um livro. Dar-lhe-emos algumas ideias sobre como organizar os seus pensamentos e formas de começar com o pé direito.
Defina o seu objetivo e público-alvo
Comece por esclarecer porque é que quer escrever o livro e para quem é que ele se destina. Compreender o seu objetivo irá guiá-lo na direção certa. Pode querer escrever um livro para informar, entreter ou inspirar. Além disso, identifique a idade, os interesses e as necessidades do seu leitor ideal para adaptar a sua mensagem.
Este passo molda o tom do livro e garante que está de acordo com as expectativas e motivações dos leitores. De um modo geral, um objetivo e um público bem definidos irão mantê-lo concentrado, tornando o processo de escrita mais coerente e eficaz. Por fim, considere a possibilidade de escrever uma declaração de missão para o seu livro, que servirá de guia durante todo o processo de escrita.
Escolha um tema e um género convincentes
Selecione um tópico que esteja de acordo com os seus interesses e conhecimentos. O género também influencia a estrutura, o tom e o mercado-alvo do seu livro. Descobrirá que um tópico atraente combinado com um género adequado atrai os leitores e mantém-nos envolvidos.
Além disso, esta escolha afecta todos os aspectos do seu livro, desde os requisitos de investigação ao estilo narrativo. Não se esqueça de passar algum tempo a fazer brainstorming de tópicos, a pesquisar tendências de mercado e a explorar as expectativas do género. Isto assegura que o seu tópico é algo que o apaixona e ajudará a manter a sua motivação durante o processo de escrita.
Criar um esboço
No início da fase de redação do livro, é necessário criar um esboço. Este actuará como um roteiro durante o processo de escrita. Eis algumas sugestões sobre como os escritores de sucesso criam um esboço:
- Criar resumos dos capítulos: Escreva pequenos resumos para cada capítulo, concentrando-se na ideia ou evento principal. Deve incluir ideias, questões ou temas específicos que devem ser explorados em cada capítulo para criar um enredo claro e consistente.
- Definir marcos para os pontos-chave: Identificar momentos críticos, lições ou revelações no livro. Organizar estes marcos com antecedência ajuda a manter o ritmo. Também assegura que o livro mantém um ritmo constante que mantém os leitores envolvidos.
- Utilize ferramentas de IA para obter ideias e inspiração: As ferramentas de IA, como o Smodin, permitem-lhe debater novas ideias, criar fundos para as personagens ou aperfeiçoar os temas dos capítulos. Estas ferramentas podem aumentar a criatividade fornecendo novas perspectivas ou preenchendo pormenores.
- Desenvolver uma estrutura sólida: Escolha uma estrutura que melhor se adapte ao seu conteúdo. Os principais exemplos são: cronológica, temática ou narrativa. Além disso, divida o livro em secções ou capítulos que sigam esta estrutura. Idealmente, deve estabelecer os pontos principais de cada secção.
- Estabelecer arcos de personagens: Se estiver a escrever ficção, descreva o desenvolvimento de cada personagem principal. Descreva onde começam, como evoluem e onde terminam na conclusão do livro. Um arco de personagem claro garante que o crescimento de cada personagem parece natural e se alinha com o enredo geral.
Definir objectivos de escrita e um calendário
Estabeleça objectivos de escrita realistas para se manter responsável, como a contagem de palavras por dia ou por semana. Estabelecer um prazo para o primeiro rascunho também proporciona motivação para começar a escrever, levando-o a fazer progressos constantes.
Idealmente, crie um horário que se adapte ao seu estilo de vida, equilibrando a escrita com outras responsabilidades. Alguns escritores preferem sessões diárias curtas, enquanto outros podem programar blocos mais longos algumas vezes por semana. Além disso, as horas de escrita regulares ajudam a desenvolver uma rotina, o que torna mais fácil manter-se empenhado. Não se esqueça também de ter um espaço de escrita tranquilo.
Pesquisa e recolha de recursos
A investigação é crucial, especialmente no caso da não-ficção ou da ficção histórica. Esta conduz a níveis mais elevados de exatidão e profundidade. Por isso, identifique fontes fiáveis e anote as informações mais importantes, organizando a sua pesquisa para facilitar a consulta. Além disso, a investigação pode incluir a leitura de livros, entrevistas a especialistas ou a exploração de fontes primárias.
Além disso, tenha em atenção o equilíbrio entre a investigação e a escrita. Isto porque a pesquisa excessiva pode levar à procrastinação. Em vez disso, deve integrar a informação de forma orgânica na sua escrita, em vez de sobrecarregar os leitores com factos. Descobrirá que a pesquisa exaustiva enriquece o seu conteúdo, enquanto a organização cuidadosa evita a sobrecarga de informação.
Escreva o seu primeiro rascunho rapidamente: Razões pelas quais pode querer fazer isso
Escrever rapidamente o primeiro rascunho de um livro é crucial para ultrapassar a procrastinação e evitar o bloqueio do escritor. O rascunho inicial tem a ver com a captação de ideias, o desenvolvimento da sua história ou mensagem e a criação de um impulso, em vez de atingir a perfeição. Ao escrever rapidamente, contorna o crítico interior que muitas vezes trava a criatividade, permitindo assim que as ideias fluam sem pensar demasiado.
Quando se concentra na velocidade, cria um "espaço seguro" para a exploração, onde as imperfeições são permitidas e até encorajadas. Isto porque sabe que as revisões virão mais tarde, o que pode ser acelerado com ferramentas como um verificador gramatical.
A elaboração rápida também ajuda a evitar a procrastinação, uma vez que o projeto não parece tão assustador quando se está concentrado em escrever as ideias em vez de as aperfeiçoar. Esta abordagem cria uma sensação de progresso e realização, que alimenta a motivação para continuar. Em comparação, atrasar o primeiro rascunho pode levar à dúvida. Isto faz com que as ideias se desvaneçam ou percam o seu brilho inicial quando se começa a escrever.
Além disso, um rascunho rápido fornece uma estrutura completa para trabalhar durante as revisões. Pode ser mais satisfatório e manejável do que começar do zero em cada sessão. Em suma, o rascunho rápido fá-lo avançar e facilita a conclusão do seu livro, mantendo-se entusiasmado com o processo.
Diferentes tipos de géneros a considerar na escrita de livros
Não tem a certeza de qual o género de livro a escolher? Então vamos abordar alguns dos mais comuns para iniciar o processo. Eis um resumo básico dos principais géneros de livros que pode escolher para o seu próximo projeto:
- Ficção: Este género envolve a narração de histórias imaginativas, a criação de personagens e enredos. Além disso, explora temas, emoções e experiências humanas. Alguns dos subgéneros incluem a fantasia, a ficção científica e o romance.
- Não-ficção: A não ficção abrange acontecimentos, factos e verdades reais. Têm frequentemente objectivos informativos ou educativos. Neste género, encontram-se memórias, biografias, livros de autoajuda e ensaios. Além disso, a não-ficção exige uma investigação exaustiva e precisão para apresentar os factos de forma cativante. Em geral, é ideal para partilhar conhecimentos ou explorar temas da vida real.
- Fantasia: A fantasia introduz elementos mágicos, criaturas míticas ou mundos fora da realidade, permitindo assim uma liberdade criativa sem limites. Normalmente, envolve missões e heroísmo, e apela aos leitores que procuram um escape. A construção de mundos e a tradição são fundamentais para criar experiências imersivas que contrastam fortemente com as limitações do mundo real. Alguns dos subgéneros incluem a alta fantasia, a fantasia urbana e a fantasia negra.
- Ficção científica: Este género explora a tecnologia futurista, as viagens espaciais ou as sociedades avançadas. Aborda frequentemente questões morais ou filosóficas sobre a humanidade. Conhecida por conceitos científicos e cenários especulativos, a ficção científica pode inspirar a curiosidade e provocar a reflexão sobre potenciais futuros. Este género inclui os subgéneros distópico, cyberpunk e ópera espacial. Por isso, tende a atrair leitores interessados em inovação e exploração.
- Romance: O romance centra-se nas relações, focando-se na ligação emocional e no crescimento do carácter. Normalmente, há um final "feliz para sempre" ou "feliz por agora". Além disso, o género explora o amor, os desafios pessoais e o companheirismo. Além disso, os subgéneros de romance incluem narrativas contemporâneas, históricas e paranormais.
Como escrever um romance: 5 boas práticas
Vamos agora concentrar-nos em algumas das melhores práticas que pode aplicar ao escrever o seu romance. Esta secção ajudá-lo-á a evitar erros de escrita comuns, especialmente se for um escritor de romances pela primeira vez. Pense nela como um roteiro para o sucesso, para garantir que tem um ótimo começo.
1. Crie personagens tridimensionais e que se identifiquem com o público
Personagens fortes são o coração de qualquer grande romance. Por isso, dedique tempo a criar personagens que sejam reais e identificáveis. Idealmente, devem ter personalidades, objectivos e desafios distintos. Considere as suas histórias, motivações e a forma como evoluirão ao longo da trama.
Quanto mais autênticas forem as suas personagens, maior será a ligação dos leitores com elas. Por isso, dê-lhes defeitos, pontos fortes e profundidade emocional para as fazer sentir humanas. Mostrar as lutas internas das personagens, bem como as suas acções no enredo, ajuda os leitores a envolverem-se profundamente na história.
2. Concentre-se em mostrar, não em dizer
Uma das melhores práticas na escrita de ficção é "mostrar" em vez de "contar". Em vez de descrever as emoções diretamente, transmita-as através de acções, diálogos e detalhes sensoriais. Por exemplo, em vez de dizer que uma personagem está zangada, mostre-a a cerrar os punhos ou a falar num tom específico.
Esta abordagem mergulha os leitores na cena e torna as emoções mais vivas e reais. Além disso, "mostrar" envolve os leitores, permitindo-lhes viver a história juntamente com as personagens. Esta prática incorpora pormenores sensoriais e pistas subtis para revelar os sentimentos e as reacções das personagens sem explicações explícitas.
3. Rever e editar exaustivamente
Um romance bem elaborado é normalmente o resultado de vários rascunhos e revisões. Quando o primeiro rascunho estiver concluído, faça uma pausa e, em seguida, leia-o criticamente para identificar áreas que podem ser melhoradas. Procure buracos no enredo, inconsistências ou problemas de desenvolvimento das personagens. Este processo torná-lo-á um melhor editor de texto.
A edição também envolve o aperfeiçoamento da linguagem, o aumento da clareza e a eliminação de redundâncias. Além disso, considere o feedback de leitores beta ou de grupos de escrita para obter novas perspectivas. Deve estar disposto a fazer alterações substanciais, se necessário. A revisão permite-lhe aperfeiçoar a sua história, garantindo assim que é coesa, envolvente e polida antes de a enviar para publicação ou auto-publicação.
4. Dominar o ritmo e a tensão
Um bom ritmo mantém os leitores envolvidos, controlando o ritmo e o fluxo do seu romance. Por isso, equilibre momentos mais lentos e introspectivos com cenas rápidas e cheias de ação para manter o interesse. Além disso, um bom ritmo garante que a sua história não se arrasta nem se precipita. Isto permite que os pontos da trama e os momentos das personagens ressoem.
A criação de tensão também é essencial, uma vez que aumenta gradualmente o risco. Assim, deixa os leitores ansiosos por saber o que vai acontecer a seguir. Tenha em conta o género do seu romance ao definir o ritmo, uma vez que os thrillers podem exigir um ritmo rápido, enquanto a ficção literária permite frequentemente mais tempo de reflexão. Afinar o ritmo e a tensão ajuda a manter a atenção do leitor e aperfeiçoar o estilo de escrita requer prática.
5. Escrever um diálogo autêntico
O diálogo é uma ferramenta poderosa para desenvolver as personagens, fazer avançar o enredo e criar subtexto. Por isso, esforce-se por tornar a voz de cada personagem distinta e natural. Deve refletir o seu passado, personalidade e motivações. Além disso, evite uma linguagem demasiado formal, a não ser que se adeqúe a uma personagem específica, e tenha em atenção as palavras de enchimento que não acrescentam valor.
Idealmente, o diálogo deve soar realista sem ser mundano. Utilize-o para revelar emoções, criar tensão e dar a entender conflitos subjacentes. Ler o diálogo em voz alta pode ajudá-lo a detetar qualquer frase estranha. Também pode despertar novas ideias sobre como desenvolver o diálogo para atingir os objectivos da cena.
Como utilizar corretamente as ferramentas de IA para escrever um livro
As ferramentas de IA podem acelerar o processo de escrita e ajudá-lo a tirar o máximo partido do seu tempo de escrita. De facto, a criatividade será reforçada e terá a capacidade de investigar uma gama mais vasta de ideias. Nesta secção, partilharemos as noções básicas de como escrever um livro com IA para obter os melhores resultados.
Explore a gama de ferramentas de IA que pode utilizar
Terá de começar por se familiarizar com as diferentes ferramentas de IA que o podem ajudar a começar a escrever. Existem ferramentas de escrita para diferentes aspectos da escrita de um grande livro. Tudo, desde a pesquisa da ideia inicial até à conclusão do processo de edição. Eis os principais tipos de ferramentas de IA para a escrita de livros a considerar:
- Assistente de redação: Um assistente de redação sugere melhorias em termos de clareza, fluidez e tom, adaptando-se ao seu estilo. Além disso, ajuda a ultrapassar o bloqueio de escritor, oferecendo sugestões e expandindo as ideias. Experimente utilizar um escritor de IA para diferentes secções para ver que ideias criativas apresenta.
- Corretor gramatical: A última coisa que quer é publicar um livro cheio de erros gramaticais. Se não puder pagar a um editor profissional, pode poupar dinheiro escolhendo um Corretor Gr amatical. É uma ferramenta que detecta erros e oferece sugestões sobre como melhorar o som de frases estranhas.
- Resumidor: Um resumidor condensa conteúdos extensos, destilando pontos-chave para facilitar a leitura e a concentração. Por conseguinte, os redactores podem utilizá-lo para rever rapidamente capítulos ou pesquisas, de modo a fornecer informações concisas e relevantes. Além disso, os resumos são úteis para a edição, uma vez que ajudam a eliminar pormenores desnecessários, mantendo intactos os temas essenciais.
- Gerador de guiões de histórias: Estas ferramentas de IA oferecem sugestões, ideias de enredo e assistência no desenvolvimento de personagens. Assim, ajudam os escritores de ficção a estabelecer narrativas e arcos de personagens. A utilização de um gerador de guiões de histórias fornece material de base que os autores podem desenvolver e personalizar. Além disso, é ideal para brainstorming, oferecendo ideias rápidas para ultrapassar bloqueios criativos e garantindo uma estrutura de história sólida.
- Tradutor: Uma ferramenta de tradução converte o texto para outras línguas, alargando assim o alcance e a relevância cultural do livro. Além disso, os tradutores avançados preservam o tom e a intenção originais. Isto torna as traduções exactas e cativantes. Ajudam os autores com conteúdos multilingues. Pode experimentar o Tradutor multilingue da Smodin para ver como funcionam estas ferramentas.
Utilizar a IA para fazer brainstorming e ultrapassar bloqueios
A IA pode ser uma excelente ferramenta para ultrapassar o bloqueio de escritor e gerar novas ideias. Assim, quando se sentir bloqueado, utilize um assistente de escrita ou um gerador de histórias para obter sugestões, ideias de enredo ou ideias sobre as personagens. Estas ferramentas podem ajudá-lo a fazer brainstorming sem se comprometer com nenhuma ideia em particular, mantendo assim o processo criativo aberto e flexível.
Equilibrar a criatividade e o apoio da IA
Utilize a IA como uma ferramenta de apoio e não como um substituto da sua criatividade. Idealmente, deve contar com a IA para gerar ideias, sugerir estruturas ou aperfeiçoar a linguagem, mas manter um toque pessoal na narrativa. Desta forma, o desenvolvimento das suas personagens e a sua voz narrativa brilharão na edição final.
Além disso, o equilíbrio entre as suas próprias ideias e as recomendações da IA cria um livro autêntico e cativante que ressoa junto dos leitores. Deixe que a IA melhore e não domine a sua escrita. Terá de tomar as decisões finais com base nos seus instintos criativos. Esta prática ajuda a manter a originalidade do seu livro, garantindo simultaneamente clareza, profundidade e polimento profissional.
Rever cuidadosamente os conteúdos gerados por IA
Trate o conteúdo gerado pela IA como um rascunho e não como uma versão final. Além disso, analise cuidadosamente as sugestões, revendo-as e editando-as para que correspondam ao seu estilo e intenção. As melhores ferramentas de IA para escrever um livro podem fornecer uma base, mas a adição de ideias pessoais conduz a uma escrita mais autêntica.
Certifique-se de que revê cada secção, garantindo assim que está em conformidade com o tema e a voz gerais. Isto levará mais tempo, mas dará ao seu livro uma identidade que é única para a sua visão e voz criativas.
Como escrever um título de livro: Factores a considerar
Tem falta de ideias para o título do seu livro? Os escritores de livros sentem muitas vezes a necessidade de criar o título perfeito. Afinal de contas, é a primeira coisa em que um leitor repara. Aqui estão algumas sugestões sobre como criar um título de livro que o satisfaça:
- Refletir o tema do livro: Certifique-se de que o título indica o tema central ou o género do livro, o que dá aos leitores uma ideia imediata do seu conteúdo. Um título bem alinhado atrai o público certo e estabelece expectativas claras. Além disso, considere palavras que encapsulem a mensagem central ou o estado de espírito do seu livro.
- Mantenha-o memorável e conciso: Um título memorável e conciso é mais fácil de recordar e partilhar pelos leitores. Por isso, procure um título que tenha impacto mas que seja simples. Por isso, o ideal são três a cinco palavras. Além disso, evite uma complexidade desnecessária para o tornar imediatamente reconhecível. Verá que um título curto e cativante tem um melhor potencial de marketing.
- Utilize palavras-chave fortes: Inclua palavras-chave relevantes para o seu género ou público para melhorar a capacidade de descoberta nas pesquisas online. Por exemplo, a utilização de termos que os leitores pesquisam frequentemente, como "mistério" ou "autoajuda", pode aumentar a visibilidade. Em geral, as palavras-chave fortes facilitam aos potenciais leitores a procura do seu livro entre outros do mesmo género.
- Considere o apelo emocional: Os títulos que evocam curiosidade, excitação ou nostalgia têm mais probabilidades de atrair leitores. Por isso, pense na reação emocional que quer provocar, quer seja intriga ou conforto, e escolha palavras que ressoem. Os títulos emocionalmente carregados podem criar uma ligação antes mesmo de os leitores abrirem o livro.
- Teste variações: Experimente várias opções de títulos, pedindo feedback a amigos, leitores ou grupos de redação. Os testes ajudam a revelar quais os títulos que têm mais impacto e permitem-lhe aperfeiçoá-los com base nas reacções. Por vezes, os ajustes subtis fazem uma grande diferença e o feedback pode oferecer novas perspectivas.
Como escrever um livro infantil
Vamos agora concentrar-nos no processo de escrita de um livro infantil. Há várias nuances que vale a pena considerar e que diferenciam este estilo de escrita de outros géneros. No final desta secção, terá uma ideia mais clara de como escrever livros para crianças.
Compreender a idade e os interesses do seu público
Os livros para crianças variam muito de acordo com o grupo etário, desde os livros ilustrados até aos primeiros leitores. Por isso, deve ter em conta o nível de desenvolvimento, o vocabulário e os temas adequados à idade pretendida. Verificará que os jovens leitores gostam muitas vezes de histórias imaginativas e relacionáveis com uma linguagem acessível. Em comparação, as crianças mais velhas apreciam narrativas mais complexas e o desenvolvimento das personagens.
A pesquisa de interesses e tendências comuns a cada grupo etário pode ajudá-lo a moldar o seu conteúdo. É uma boa ideia analisar outros livros para o seu público-alvo. Isso ajudá-lo-á a descobrir o tipo de profundidade e os temas que poderá ter de abordar no seu livro.
Desenvolver um enredo simples e cativante
Os livros para crianças beneficiam de enredos diretos e envolventes com um início, meio e fim claros. Por isso, concentre-se num conflito ou objetivo principal que seja fácil de seguir. Pode ser resolver um mistério, realizar um sonho ou enfrentar um desafio.
Além disso, mantenha a narrativa em movimento rápido para manter o interesse. Deve evitar subtramas complexas, pois os jovens leitores precisam de clareza. Um enredo bem ritmado permite-lhes manterem-se envolvidos sem confusão.
Por fim, considere a possibilidade de criar um núcleo emocional forte, quer seja emoção, humor ou curiosidade, para tornar a história memorável. Depois, termine com uma resolução que transmita uma mensagem ou lição positiva.
Crie personagens memoráveis e que se identifiquem com o público
As crianças adoram personagens com as quais se podem identificar, admirar ou achar divertidas. Pode tentar introduzir personagens com personalidades, qualidades e motivações distintas que se identifiquem com as experiências e sentimentos das crianças. Muitas vezes, as personagens dos livros infantis enfrentam desafios ou emoções semelhantes às das crianças.
Além disso, escolha nomes divertidos e caraterísticas únicas que tornem as personagens memoráveis ou fáceis de reconhecer. Um protagonista bem concebido ajuda os jovens leitores a mergulharem na história, enquanto um arco de personagens relacionável promove o envolvimento.
Utilizar uma linguagem simples e descritiva
Nos livros para crianças, a linguagem deve ser clara, simples e cativante. Por isso, utilize vocabulário adequado à idade, que seja fácil de compreender mas que estimule a curiosidade. Deve utilizar uma linguagem descritiva e sensorial para tornar as cenas mais vivas. Isto atrai efetivamente as crianças para o mundo da história.
Além disso, evite frases longas ou estruturas complexas, que podem fazer com que os alunos percam a atenção. Em vez disso, privilegie as rimas, a repetição e a linguagem rítmica para tornar o texto mais agradável e memorável. Isto é especialmente verdade para os leitores mais jovens.
Idealmente, cada palavra deve servir um objetivo para transmitir ideias de forma eficaz. Criará uma experiência de leitura fácil de seguir, o que é crucial para tornar a história acessível e agradável para o grupo etário a que se destina.
Introduzir temas e lições de forma natural
Os livros infantis incorporam frequentemente temas positivos ou lições de vida, como a bondade, a amizade ou a perseverança. Integre estes temas de forma natural através do enredo e das personagens, em vez de os apresentar como mensagens evidentes.
As lições subtis incorporadas no enredo permitem que as crianças absorvam os valores sem se sentirem instruídas. Isto faz com que a história seja mais agradável e tenha mais impacto. Além disso, pense na forma como o tema se relaciona com o conflito e a resolução. Isto ajudará a que o tema ressoe organicamente.
De um modo geral, as narrativas cativantes com temas reflectidos promovem o crescimento emocional e moral. Assim, incentiva os jovens leitores a refletir sobre valores positivos enquanto desfrutam de uma história divertida.
Escreva o seu livro com Smodin e impressione os seus leitores
As estratégias e dicas deste artigo simplificarão o processo de escrita de um livro. Certifique-se de que começa bem, desenvolvendo um esboço claro, um enredo e personagens. Além disso, deve escolher um género que queira explorar genuinamente. Com tantos por aí, pode escolher um que se adeqúe ao seu estilo de escrita.
Além disso, ao aprender a escrever um livro, não se esqueça de tirar partido das ferramentas de IA. Assim, pode reduzir o número de erros e aumentar a riqueza da história que conta. Verá que os seus níveis de produtividade vão disparar.
Precisa de ajuda para escolher as melhores ferramentas de escrita de livros com IA? Então experimente o Gerador de Histórias de IA da Smodin para obter uma enxurrada de ideias. A ferramenta tem uma interface de utilizador intuitiva e oferece resultados criativos. A sua história será enriquecida com personagens únicas e um enredo interessante.
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Perguntas mais frequentes
Qual deve ser a extensão de um livro?
A extensão de um livro varia consoante o género e o público-alvo. Os romances variam normalmente entre 60 000 e 100 000 palavras. Os intervalos mais curtos são para géneros como o romance e os mais longos para a fantasia. A não-ficção varia entre 40.000 e 70.000 palavras, dependendo da complexidade.
Em comparação, os livros para crianças são frequentemente muito mais curtos. Idealmente, considere pesquisar a contagem de palavras dentro do seu género para satisfazer as expectativas dos leitores. Isto proporciona profundidade sem sobrecarregar ou subestimar o seu público.
Como posso ultrapassar o bloqueio de escritor?
Para vencer o bloqueio de escritor, estabeleça objectivos pequenos e alcançáveis, como escrever durante 10 minutos ou produzir 100 palavras. Além disso, divida o processo em tarefas geríveis, como o brainstorming de cenas ou o esboço de um capítulo. Pode utilizar ferramentas de IA como o Smodin para acelerar este processo.
Além disso, fazer pausas, mudar de ambiente ou passar para uma secção diferente pode despertar ideias. Lembre-se de que mesmo as ideias mais grosseiras podem ser aperfeiçoadas mais tarde, por isso concentre-se em manter as palavras a fluir para manter o ritmo.
Devo editar enquanto escrevo?
De um modo geral, é melhor evitar editar enquanto escreve para manter o ritmo e impedir que o perfeccionismo impeça o progresso. Em vez disso, concentre-se em registar as ideias e em aceitar as imperfeições no primeiro rascunho.
Uma vez concluído o rascunho, passe à edição, aperfeiçoando a narrativa, melhorando a estrutura e polindo a linguagem. Em geral, a separação das fases de redação e edição ajuda a manter a produtividade e a criatividade, ao mesmo tempo que se obtém um produto final polido.